Siv Bugge Vatne

Artist, lives in Oslo Norway

När Siv Bugge Vatne arbetar i sin ateljé ägnar hon mycket tid åt att låta det som händer på vägen mogna. Hon vet att hon kan komma tillbaka efter några dagar och se saker och ting med nya ögon. På ett symposium finns inte denna tid för mognad. Samtidigt underlättar ett sådant här tillfälle experimenterandet. Det ger en stor frihet, menar hon.  Under de senaste sju åren har hon siktat på att arbeta utan idéer eller koncept och att släppa kontrollen över vad resultatet blir. Ta sig bortom rationalisering, tankeprocess eller bedömning. Skulpturerna handlar om att utforska vad som händer om hon inte planerar, om hon arbetar direkt i materialet utan att låta görandet gå igenom alla bedömningar som orden göder.

Siv Bugge Vatne påverkades positivt av att arbeta utomhus, det gav ett stort utrymme. Men det allra bästa var att arbeta med färger i dagsljuset på Öland, säger hon. Vissa av färgerna, särskilt de blå, blev så intensiva. Helt annorlunda än i Oslo. Titeln Thin space kommer från typografin. En typ av mellanrum mellan ord som är mindre än det vanliga mellanrummet. Hon arbetar ofta med flera skulpturer som sätts ihop till installationer. Det är viktigt hur nära de är varandra, deras storlekar och hur de förhåller sig till varandra. Arbetet påminde henne även om begreppet ”thin place”. Det används inom vissa religioner för att beskriva platser där man upplever att utrymmet mellan himmel och jord nästan försvinner. Hon upplevde Öland lite på det sättet, att himlen kom så nära, som en del av landskapet, och fick färgerna att lysa extra starkt.

When Siv Bugge Vatne works in her studio, she spends a lot of time allowing the process to mature. She knows she can return after a few days and see things with fresh eyes. At a symposium, however, there is no such time for reflection. At the same time, an opportunity like this encourages experimentation. "It gives a great sense of freedom," she says.

For the past seven years, she has aimed to work without predefined ideas or concepts, letting go of control over the outcome. She seeks to move beyond rationalization, thought processes, and judgment. Her sculptures explore what happens when she does not plan—when she works directly with the material, bypassing the judgments that words impose.

Working outdoors had a positive impact on her, offering a sense of vast space. "But the best part was working with colors in the daylight on Öland," she says. "Some of the colors, especially the blue, were so intense—completely different from Oslo."

The title Thin Space comes from typography, referring to a space between words that is smaller than the usual gap. She often works with multiple sculptures arranged as installations, where their proximity, size, and relationships to one another are essential. The work also reminded her of the concept of a thin place, a term used in some religions to describe locations where the boundary between heaven and earth seems to fade. She experienced Öland in a similar way—as if the sky came so close that it became part of the landscape, making the colors shine even more vividly.

Text Sara Hemmingson